Como um fardo matinal de custo, naquela hora em que o chamado ar livre se agita, a síntese realizada neste álbum é aromática, hipnótica, luminosa.
A guitarra espanhola e a metonímia flamenca florescem nesta obra instrumental, teoricamente de transição, que se tornaria uma das mais populares da discografia de Toti Soler. Este álbum de 1973, juntamente com outros discos da mesma época, constituem parte das primeiras sementes da criação do flamenco fusion.
As notas marcantes, mas magnéticas, de "Sardana Flamenca", a faixa de abertura do álbum, penetram profundamente no subconsciente. Soler gravou esta obra acompanhado apenas pela sua guitarra espanhola, com exceção das faixas elétricas em que outros membros do OM se lhe juntam.
Reeditado em vinil pela primeira vez. Inclui um livrete com notas do jornalista musical Jaime Gonzalo e uma foto inédita de Toti Soler.
O segundo álbum homónimo de Toti Soler, juntamente com Sabicas, as gravações da Smash de 1971-72 e as gravações de Paco de Lucía com o músico de jazz Pedro Iturralde, revelaram-se as sementes originais na criação da fusão flamenca que tanto produziu. Todos eles mudaram a perceção do género, redefinindo os seus limites e possibilidades.
Este sincretismo de Soler entre o hispalis e o mediterrânico catalão, outro tipo de “fusão”, seria paradoxalmente possibilitado pela Edigsa, a editora com a qual o guitarrista mais frequentemente trabalhava, cujo espírito fundador regia a legítima salvaguarda do catalão.
Em 1972, o antigo chamamento do flamenco levou Soler à Andaluzia, onde estudou a arte sob a tutela de Diego del Gastor. Quando regressou a Barcelona, embarcou numa longa carreira paralela como acompanhador acústico do cantor e compositor Ovidi Montllor, de Alcoy, deixando para trás a eletrificação e o rock. Contudo, a força do rock e da guitarra elétrica ainda encontrou espaço no seu segundo LP (homónimo, mas também conhecido como "El Gat Blanc") em 1973, embora num papel secundário. A guitarra espanhola e a metonímia flamenca floresceram nesta obra instrumental teoricamente de transição, que se tornaria uma das mais populares da sua discografia.
As notas marcantes, mas magnéticas, de "Sardana Flamenca", a faixa de abertura do álbum, penetram profundamente no subconsciente. Soler gravou este álbum acompanhado apenas pela sua guitarra espanhola, com exceção das faixas elétricas em que os membros da banda OM se lhe juntam.
Como um trago matinal que beatifica, naquela hora em que o chamado ar livre desperta com um sobressalto, a síntese conseguida em ‘Sardana Flamenca’ é aromática, hipnótica, luminosa. E mágica, apesar da sua concepção sui generis. A canção forma um quádruplo com as três peças seguintes: 'El Gat Blanc', 'Tristenge' e 'Guisela'; abluções em águas flamencas perfumadas com sais do folk-blues.
'Taj Mahal', a meio do álbum, é uma homenagem ao seu amigo e colega músico, onde a bateria faz uma aparição tímida, deixando claro naquele momento que Soler tinha triunfado no seu empreendimento, embora, segundo ele, ainda fosse um protótipo.
O lado B abre com 'D'una manera silenciosa', uma adaptação de 'In a Silent Way'. Uma deliciosa infusão flamenca, tão subtil como a original, e a primeira das duas únicas faixas eletrificadas do LP, embora de forma tão discreta que a voltagem é quase impercetível. Também intimista, e munido do virtuosismo discreto tão característico do artista, 'Balada en sol' traz de volta o violão espanhol numa viagem cativante, navegando da costa de Maresme em direção à Baía de São Francisco.
"Sevilla", a faixa mais longa, tornou-se a música mais popular do álbum depois de "Sardana Flamenca". Apresentava um choque brilhante e peculiar entre Smash e Hot Rats, na verdade a gravação final de OM, com espaço para improvisações vigorosas e torrentes rodopiantes de wah-wah. "Pode haver influências de Zappa, mas o modelo que seguimos foi Miles Davis."
A faixa final, 'Estudi', regressa ao território acústico com um blues andaluz de suaves nuances californianas.
“El Gat Blanc” teve um bom impacto nos media na altura do seu lançamento, bem como entre os ouvintes; várias gerações já descobriram neste álbum muitas das coisas que iriam acontecer nos anos seguintes na pop catalã e espanhola.
Texto: Registos de Munster.